Wie kommt man zum Beruf „Action Designer“ und was ist das Spannende daran?
Ich denke, dass der Schlüssel dazu in dem immerwährenden Wunsch liegt, zu spielen und sich mit Fantasie zu beschäftigen. Zu meiner Ausbildung gehören klassischer Gesang, Schauspiel und Design (Bühnenbild und Licht). Ich habe auch Erfahrung in der Armee gesammelt und eine Anziehungskraft für adrenalingeladene Aktivitäten. Sie fragen sich vielleicht, was das mit Stunts und Action zu tun hat? Nun – genau das ist der Punkt – ich sehe es als Kunstform und es erfordert alle oben genannten Disziplinen. Ich arbeite hauptsächlich in Opern und Live-Theateraufführungen. Diese ermöglichen es mir, Handlungen zu inszenieren und dabei Musik als Teil der Technik zu verwenden. Aus Neugier beschäftige ich mich auch mit der Arbeit in der Luft, mit Feuer und unter Wasser – ich versuche herauszufinden, wie man alle Elemente nutzen kann, um Ideen auszudrücken. Es ist toll, Action-Elemente, Requisiten und Technologien zu entwerfen, um zu sehen, wie weit wir unsere Vorstellungskraft treiben können, um neue Möglichkeiten zu finden.
An welchen Auftritt erinnern Sie sich gerne zurück?
Ich wurde vom britischen Regisseur David Pountney gebeten, an dem Projekt „Solar“ bei der Visualisierten Klangwolke in Linz 2019 mitzuwirken. Wir hatten rund fünf Tage Zeit, die Open-Air-Performance vorzubereiten, jedoch mit einem beeindruckenden Budget und viel Freiraum, um kreativ zu sein. Es gab ein Boot mit riesigen Puppen und acht Stuntleuten. Das Boot hatte alle Feuerelemente und Explosionen, die man sich vorstellen kann. Alle Stuntmänner hatten Ganzkörperbrände, während einige von ihnen von hohen Stellen auf dem Boot/Set in den Fluss sprangen. Ich dachte mir, dass dies aufgrund der Komplexität der Dinge der Höhepunkt meiner Arbeit sein würde. Doch es gab eine „einfachere“ Szene, als Ikarus zur Sonne flog. Wir benutzten einen riesigen Kran, um einen Stuntman in der Mitte einer 14 m hohen Pyro-Struktur anzuheben, damit er zur Musik von Philip Glass 140 m weit in 60 m Höhe fliegen konnte. Der Stuntman fängt auf dem Höhepunkt der Sonne Feuer und springt 40 m in den Fluss. Wir haben die Pyrotechnik entworfen und choreografiert und etwas Poetisches geschaffen, das die Herzen der Menschen mehr berührte, als ich es mir vorstellen konnte.
Was war die Herausforderung dabei?
Wir hatten nur eine (!) Probe, bevor die Aufführung vor 120.000 Menschen und live im Fernsehen stattfand. Die Aufregung, dass eine Liveshow, im Gegensatz zum Film, nicht bearbeitet werden kann, ist faszinierend.
Was macht eine gute Stuntshow aus?
Eine gute Stuntshow erzählt eine Geschichte und/oder eine Idee, die mühelos erscheint. Stunts sind ein sehr technisches Element mit vielen Computern, Motoren, Geräten und Technologie. Aber wenn das Publikum das vergisst und an die „Magie“ glaubt, dann macht das eine gute Stuntshow aus.
Was braucht man, um eine spektakuläre Show zu gestalten?
Als Erstes fällt mir das Budget ein (lacht). Aber ich denke, dass selbst bei einem kleinen Budget die Phantasie der zentrale Ort ist, um die Handlung in Gang zu setzen. Um eine Show zu gestalten, braucht es Teamwork! Auf unserem Karriereweg treffen wir talentierte Menschen, von denen einige zu vertrauten Freunden werden. Dieses Vertrauen erlaubt es jedem, kreativ zu sein und seine Fähigkeiten zum Ausdruck zu bringen. Andernfalls ist man nur auf das beschränkt, was man weiß.
Wie empfinden Sie die Abhängigkeit von Bühnenhandwerk und technischer Ausrüstung bei Ihrer Arbeit?
In der Regel arbeite ich an großen Shows, bei denen es einen gewissen Spielraum für mehr technische Elemente gibt, die Teil des Konzepts sind. Ich würde sagen, dass das technische Element etwa 70 % der Arbeit ausmacht. Es ist auch technisch, denn das Erzeugen von Emotionen durch Action ist eine praktische Fähigkeit. Bei Stunts hat man oft nur eine Chance oder einen Take, um etwas zu erreichen, also müssen Technik und Emotionen auf „Kommando“ geschehen. Ich verlasse mich mehr und mehr auf die Technik. Dennoch, wenn ich die Wahl hätte zwischen einem Motor, der das Flugsystem antreibt, oder einem Menschen, würde ich mich für den Menschen entscheiden, weil er sensibler ist und auf eine reale Situation reagiert anstatt auf eine programmierte. Bei der Technik geht es also nicht nur um die Ausrüstung, sondern auch um die Crew und darum, sie die Action spüren zu lassen.
Empfinden Sie Ihre Arbeit eher als künstlerische oder technische Arbeit?
Ich würde gerne als Vermittler von Träumen gesehen werden. Deshalb habe ich vor kurzem meinen Arbeitsnamen von Stunt Coordinator in Action Designer geändert. Ich denke, das hat mit dem Wunsch zu tun, mich mit dem großen Ganzen zu befassen und die ganzen Szenen vorzubereiten. Und zwar auf eine regieführende Art und Weise, anstatt als Techniker, der gefährliche Tricks ausführt. Es sind keine Tricks, es sind harte technische Elemente, die in Schönheit umgesetzt werden. Denn Stunt, wenn er atemberaubend ist, hat viel Kunst in sich.
Gibt es ein Projekt, auf das Sie sich in naher Zukunft besonders freuen?
Für mich ist jedes Projekt wie ein Sprung in eine Alice-im-Wunderland-Welt: Daher sind alle Projekte aufregend. Ich genieße es, neue Leute, Unternehmen und Regisseure kennenzulernen, aber am meisten freue ich mich auf die Zusammenarbeit mit Leuten, mit denen wir schon mehrmals zusammengearbeitet haben. Der Grund dafür ist, dass jeder Teil bereits weiß, was der andere braucht, wie in einer guten Beziehung. Und das Verständnis geht manchmal über Technik oder Kunst hinaus, es geht um Freundschaft.
Ein Auszug über die Arbeit von Ran Arthur Braun in Bildern
